Bistro St.Gallen im Einstein

Der Leadgitarrist der Thrash-Metal-Band Testament im Jazz-Trio: «Skolnick spielt die gesamte Bandbreite der Gitarre, von üppigen Akkordmelodien über Oktaven im Stil von Wes Montgomery bis hin zu schrillem, Sonny-Sharrock-artigem Skronkin.»

JAZZ │ Die Herren von AST sind herausragende Virtuosen, die sich darüber freuen, anspruchsvolle Musik vor ihren Fans zu spielen. Als Headliner hat AST das Publikum beim Larvik Guitar Festival in Norwegen, beim World Guitar Festival in Quebec sowie in Italien, den Niederlanden, Deutschland, Polen, der Slowakei, der Tschechischen Republik und Österreich begeistert. Das Publikum besteht aus Jazzliebhabern und Metalfans, die sehen wollen, was der Leadgitarrist der Thrash-Metal-Band Testament zu bieten hat. Ihre Musik wurde in Werbespots für National Public Radio und mehr gehört. Zu ihren Fans gehören Rodrigo Y Gabriela, die das Trio als Vorgruppe in Veranstaltungsorte wie das Pariser Olympia, das Londoner Shepard Bush Empire und die New Yorker Radio City Music Hall geholt haben.

Line-up:
Alex Skolnick (Testament, Stu Hamm, PAKT, Trans-Siberian Orchestra, Jane Getter Premonition) – Gitarren
Matt Zebroski – Schlagzeug
Nathan Peck (Maynard Ferguson, Maria Maldaur, Richard Cheese) – Bass

“PROVE YOU’RE NOT A ROBOT” (2025/MoonJune Records) ist das sechste Album des in Brooklyn ansässigen Alex Skolnick Trio (AST).
Der Titel des Albums hat mehrere Bedeutungen. Einerseits spiegelt er das Bemühen wider, in einer Zeit zunehmender Abhängigkeit von Technologie an unserer kollektiven Menschlichkeit festzuhalten. Zweitens steht er für die Vorstellung, dass der Prozess der direkten menschlichen Interaktion – insbesondere Musik, die inspirierte Improvisationen und Kompositionen einfängt, wie sie auf dieser LP zu hören sind – nicht durch KI ersetzt werden kann (die zum Zeitpunkt des Verfassens dieses Textes die neueste und bahnbrechendste Entwicklung in der Technologie ist). Darüber hinaus bezieht sich der Titel auf unsere Zeit der beispiellosen politischen Polarisierung, gepaart mit der Massensucht nach sozialen Medien und Menschen, die sich roboterhaft verhalten. Schließlich ist es ein Ausdruck, der jedem nur allzu vertraut sein sollte, der jemals sein Online-Passwort vergessen hat – eine Situation, die im Video zum Titeltrack (unter der Regie von Frankie Fulleda und mit einem Cameo-Auftritt des Fotografen des Albums, Lamb of God-Sänger D. Randall Blythe) humorvoll festgehalten wird.

Für die Aufnahme wurden verschiedene Gitarren verwendet, darunter eine hochwertige Archtop-Gitarre, die vom berühmten Gitarrenbauer Roger Sadowsky ausgeliehen (und später gekauft) wurde, eine halbhohle Gibson 335-Gitarre und Alex› älteste Gitarre, eine akustische „Salon“-Gitarre im L-00-Stil von 1935 (man denke an Robert Johnson), die auf dem aufmunternden „Guiding Ethos“ und der abschließenden Ballade „Asking For A Friend“ zu hören ist. Während der Kontrabass für AST eine wichtige Rolle spielt, ist Nathan Pecks Bass hier mehr als oft elektrisch (ebenfalls ein Sadowsky). Ungerade Taktarten sind weit verbreitet, insbesondere im Titeltrack, was den Geschmack der ungewöhnlichen Zeit, in der wir alle leben, einfängt. Obwohl Original-Songs den Großteil von PYNAR ausmachen, gibt es zwei schrullige Arrangements im klassischen AST-Stil, darunter „Breakdown“ (Tom Petty) und ein verblüffendes Mashup, das niemand kommen sah, „Armando’s Mood“, das dem verstorbenen Klaviermeister Chick Corea und dem Yes-Gitarristen Steve Howe Tribut zollt.

„Ich finde, dass dieses Album meine bisher stärkste Arbeit als Komponist darstellt, da mehrere Stücke am Klavier geschrieben wurden“, so der Bandleader. “Auch das Solospiel hat uns alle an neue Orte geführt. Nathan und Matt haben wirklich ihr Bestes gegeben. Ich denke, man kann mit Sicherheit sagen, dass dies die Platte ist, auf die wir alle am meisten stolz sind.“

Seit Anfang der 2000er Jahre ist AST dafür bekannt, das Format des Jazz-Gitarrentrios in neue und interessante Gefilde zu katapultieren. Mit einer unkonventionell breiten Palette unterschiedlicher Stile (Tango, Calypso, Western Swing, Electronica, von Prince inspirierter Funk, um nur einige zu nennen) erlangte das Trio Bekanntheit für seine eigenwilligen, aber respektvollen Arrangements von Songs, die zuvor noch nicht von Improvisationskünstlern bearbeitet wurden, darunter von Künstlern wie Aerosmith, Scorpions, Ozzy Osbourne und Kiss.

Die Herren Alex Skolnick (Gitarre und Gesang), Matt Zebroski (Schlagzeug) und Nathan Peck (akustischer Kontrabass) sind herausragende Virtuosen, die sich darin gefallen, anspruchsvolle Musik vor ihren Fans zu spielen. Als Headliner hat AST das Publikum beim Larvik Guitar Festival in Norwegen, beim World Guitar Festival in Quebec sowie in Italien, den Niederlanden, Deutschland, Polen, der Slowakei, der Tschechischen Republik und Österreich begeistert. Das Publikum besteht aus Jazzliebhabern und Metalfans, die sehen wollen, was der Leadgitarrist der Thrash-Metal-Band Testament zu bieten hat. Ihre Musik wurde in Werbespots für National Public Radio und mehr gehört. Zu ihren Fans gehören Rodrigo Y Gabriela, die das Trio als Vorgruppe in Veranstaltungsorte wie das Pariser Olympia, das Londoner Shepard Bush Empire und die New Yorker Radio City Music Hall geholt haben.

Konzipiert als ein scharfes dreiköpfiges Ensemble, das auf einzigartige Weise von den musikalischen Wanderungen von Alex Skolnick, dem weltberühmten Leadgitarristen und Gründungsmitglied von Testament, einer der einflussreichsten Metal-/Thrash-Bands aller Zeiten, inspiriert wurde. Doch wer Testament nicht kennt, ist von seiner Vorgeschichte schockiert, wenn er AST hört – oder Alex› Arbeit mit PAKT featuring Percy Jones (Brand X/Brian Eno), Stuart Hamm (Steve Vai/Joe Satriani) – denn seine Gitarrenarbeit trotzt den meisten Gitarristen mit ähnlich metallischen Assoziationen. Er hat auch die besondere Auszeichnung, einer der erfolgreicheren Breakout-Einzelschüler des Über-Gitarrenhelden Joe Satriani zu sein. Zusammen mit Charlie Hunter, Steve Vai, Kirk Hammett (Metallica) und Larry Lalonde (Primus).

Seit dem Debüt hatte AST eine ganze Jazz-Notizen-Kolumne in Billboard, erhielt 4 ½ Sterne von Downbeat, wurde von Jazziz und The Village Voice rezensiert und ist in den JazzWeek-Radiocharts vertreten. Apple Music nimmt die Gruppe häufig in seine Spectrum-Playlist auf, zusammen mit anderen namhaften Jazz-Crossover-Künstlern wie Snarky Puppy, Mike Stern und Marcus Miller. Zuletzt wurde das Trio in der NPR Jazz Daily Pick-Sendung als einer der ganz Großen gefeiert. Eine perfekte Beschreibung liefert der Downbeat-Journalist Bill Milkowski (bekannt für seine Biografie über Jaco Pastorious Jaco): „Skolnick spielt die gesamte Bandbreite der Gitarre, von üppigen Akkordmelodien über Oktaven im Stil von Wes Montgomery bis hin zu schrillem, Sonny-Sharrock-artigem Skronking“ (Januar 2017).

www.alexskolnick.com

«Unglaublich kreative Grooves, jenseitige Klänge und meisterhafte Improvisation… diese Band hat alles.»

JAZZ │ Ein Tribut an den Weather-Report-Gründer Joe Zawinul ist das Projekt ”The music of Joe Zawinul”, das Musiker aus Zawinuls Band-Projekten mit den besten Songs von Weather Report, Tribal Tech & Zawinul Syndicate auf die Bühne bringen. Vor seinem Tod beauftragte Zawinul Kinsey damit, Joes musikalisches Erbe fortzuführen. Der Jazz-Keyboarder, seit 21 Jahren Mitglied der legendären Gruppe Tribal Tech, ist ein Weltklasse-Improvisator und Konzeptkünstler. Sein einzigartiger Sound entwickelt sich mit jedem neuen Projekt rasant weiter.

Scott hatte das Privileg, mit einigen der bekanntesten Jazzmusiker zusammen zu arbeiten, darunter Scott Henderson, John McLaughlin, Kurt Rosenwinkel, Bill Evans, Tim Lefebvre, Matthew Garrison, Dennis Chambers, Robben Ford, Thundercat, Flying Lotus und viele andere mehr. Kinseys 2019 erschienenes Album mit dem Titel “We Speak Luniwaz” ist eine Hommage an Joe Zawinul (Miles Davis, Weather Report). Mit der Keyboard-Ikone pflegte Scott eine tiefe und dauerhafte Verbindung. Auf der Tournee dabei ist der französischee Bassist Hadrien Feraud (Chick Corea, John McLaughlin), der mit Frank Gambale erst kürzlich im Club war, der ungarischen Schlagzeuger Gergo Borlai (Al Di Meola, Nguyên Lê) und Patrick Bartley, Jr. (Jon Batiste, Wynton Marsalis), Saxofon. Diese kraftvolle Gruppe verspricht einen Abend unter Hochspannung.

Scott Kinsey – Keyboards
Hadrien Feraud – Bass
Gergö Borlai – Schlagzeug
Patrick Bartley – Saxofon

Patrick Bartley, Jr. ist ein Grammy-nominierter und preisgekrönter Saxophonist, Multiinstrumentalist und Komponist/Arrangeur. Er ist vor allem für seine extreme Vielseitigkeit, seinen kraftvollen Sound und seine unverblümte Soulfulness in jedem Kontext bekannt. Ursprünglich aus Fort Lauderdale in Florida stammend, erlangt Patrick nun Anerkennung als aufstrebender Künstler in New York City und war vor allem in der Late Show mit Stephen Colbert als Mitglied von Jon Batiste und Stay Human zu sehen. Patrick ist an weltbekannten Veranstaltungsorten wie dem STAPLES Center, Madison Square Garden und dem legendären Apollo Theater aufgetreten. Zu Patricks Auftritten im Fernsehen und in anderen Medien gehören Good Morning America (ABC), The Talk (CBS), The Late Show with Stephen Colbert (CBS) sowie die Mitwirkung am Soundtrack zu Cafe Society, einem Film von Woody Allen. Patrick strebt danach, sein lebenslanges Studium der verschiedenen Arten, wie Melodie und Rhythmus Menschen auf einzigartige Weise beeinflussen und vereinen können, fortzusetzen, was ihn dazu ermutigt, tief in die Fülle der multikulturellen Musik aus aller Welt einzutauchen und sie auf sich wirken zu lassen.

Hadrien Feraud wurde im August 1984 in Paris geboren. Seine Eltern, beide Musiker, ließen ihn schon früh in viele verschiedene Musikstile eintauchen, darunter Rock ’n› Roll, Blues, Funk, New Wave, Traditional und Jazz. Nach kurzen Flirts mit Gitarre und Schlagzeug wurde er neugierig auf den Bass – und als er im Alter von 12 Jahren Jaco Pastorius mit Weather Report hörte, war sein Schicksal besiegelt. Als er sich seiner neuen Liebe widmete, entdeckte Hadrien auch andere Spieler wie Dominique Dipiazza, Victor Bailey, Christian McBride, Anthony Jackson, Matthew Garrison, Gary Willis, Richard Bona und andere. Im Jahr 2005 lud John McLaughlin Hadrien ein, auf zwei Stücken seines Albums Industrial Zen mitzuspielen. Hadrien Feraud ist dabei, sich seinen Platz in der internationalen Bruderschaft der Bassvirtuosen zu verdienen!

In seinem Heimatland Ungarn hat Gergo Borlai auf mehr als 300 Alben mitgewirkt, zwei Preise für sein Lebenswerk und zwei „Goldene Schallplatten“ erhalten sowie den Golden Drumstick Prize und den Artisjus Lifetime Achievement Award. Gergo hat sich zu einem der aufregendsten Nachwuchskünstler am Schlagzeug entwickelt und ist mit seinen atemberaubenden Soli immer beliebter geworden. Gergo wurde auch als Dozent in ganz Europa, den USA und Asien tätig, z. B. am Musician Institute Hollywood, in Südkorea, Frankreich, Schweden, Polen, Südamerika, Spanien und Deutschland.

www.scottkinseymusic.com

«Ein musikalisches Glitzer-Jazz-Tagebuch»

JAZZ │ Knobil ist das französischsprachige Vocal-Jazz-Projekt der Lausanner Kontrabassistin, Sängerin und Komponistin Louise Knobil. Inspiriert von Esperanza Spalding, Charles Mingus und Oscar Pettiford präsentiert sie ihre Kompositionen zusammen mit Chloé Marsigny an der Bassklarinette und Vincent Andreae am Schlagzeug in einem Stil zwischen Singer-Songwriter, Post-Bop und glitzerndem Jazz. Diesmal hat Louise Knobil ihre zweite EP «Knobisous» (2024) dabei, ein musikalisches Tagebuch, in welchem sie Themen wie Polyamorie, Trennungen, Wäsche, queeres Coming-out und das systemische Patriarchat behandelt.

Louise Knobil – Gesang, Komposition, Bass
Chloé Marsigny EFX – Bassklarinette
Vincent Andreae – Schlagzeug

www.instagram.com/funknobil