Kulturfabrik INDUSTRIE36

Das vielfach prämierte schwedisch-kubanisch-deutsche Trio um Bandleader und Pianist Martin Tingvall gehört zur europäischen Jazzelite.

JAZZ │ Die drei in Hamburg ansässigen Musiker haben es geschafft, in den bald 22 Jahren seit ihrer Gründung eine Erfolgsgeschichte zu schreiben, die ihresgleichen sucht: mehrere ECHO JAZZ Preise als Ensemble und Live Act des Jahres, insgesamt sechs JAZZ Awards in Gold, zwei Impala Awards für internationale Verkäufe, eine ganze Serie von No.1 Jazz Chart-Alben und viermalige hohe Platzierungen in den Deutschen Top 100 Album-Chart. Mit BIRDS erreicht diese Entwicklung nun ihren vorläufigen Höhepunkt: Titel mit Ohrwurmcharakter wechseln sich ab mit wunderbaren Balladen, introvertierten Momenten und virtuosen Passagen.

Das Tingvall Trio feierte 2023 sein zwanzigjähriges Bandjubiläum. Besonders bemerkenswert ist, dass das Trio seit der Gründung bis zum vorliegenden neunten Album, BIRDS, immer in der gleichen Besetzung agiert. Martin Tingvall erklärt den Album-Titel: ”Das Album BIRDS ist den Vögeln gewidmet. Sie sind die Musiker der Natur. Sie umgeben uns tagtäglich mit ihrer Musik und können unglaublich inspirierend sein. Man muss nur genau hinhören. Leider scheinen wir das häufig nicht mehr zu machen, zu viele andere Geräusche umgeben uns und wir werden abgelenkt. Ich hoffe, dieses Album kann dazu anregen, die Umwelt um uns herum anders wahrzunehmen. Ich selber kann schon Veränderungen im Verhalten der Vögel beobachten, die durch die globale Erwärmung bedingt sind. SOS, es ist höchste Zeit, innezuhalten, der Natur zuzuhören und zu handeln.”

Wie immer ist Martin Tingvall für alle Kompositionen verantwortlich, die Stücke wurden aber vom Trio gemeinsam in Proben und Konzerten zur Aufnahmereife in Arrangement und Spiel erarbeitet. Und natürlich findet man auf dem Album wieder Titel mit Ohrwurmcharakter, wie etwa Woodpecker, Hummingbird oder Air Guitar. Wunderbare Balladen wie The Day After mit einem gestrichenen Kontrabass von Omar Rodriguez Calvo, wechseln sich ab mit Stücken wie Africa, das sich in seiner Leichtigkeit sofort in die Gehörgänge schraubt. SOS, der Hilferuf, unserer Erde endlich eine Überlebensperspektive zu geben, bietet virtuosen Tingvall Trio Sound und eine berührende Komposition. Mit seinem Solo – Stück Call For Peace steuert Martin Tingvall abschließend einen besonders introvertierten Moment bei.

Line-Up:
Martin Tingvall – Piano
Omar Rodriguez – Bass
Jürgen Spiegel – Schlagzeug

www.tingvall-trio.de

«Intelligenz, Humor, viel Sentiment, unvorhersehbare Ideen und feinstes Piano-Handwerk» (FAZ)

JAZZ │ Nach anderthalb Jahrzehnten seit der Auflösung seiner Kultband Trio Töykeät kehrt der finnische Pianist zu seinen Wurzeln zurück und präsentiert seine Musik im Format eines klassischen Piano-Trios. Als Mitmusiker stehen ihm dabei zwei kongeniale Improvisateure und Partner zur Seite — zum einen der britische Bassist Conor Chaplin, seines Zeichens Mitglied der mit dem Mercury Prize nominierten Band Dinosaur; zum anderen der schwedisch-norwegische Schlagzeuger Anton Eger — eine der schillerndsten Schlagzeuger-Persönlichkeiten der europäischen Jazzszene. Kurzweilige und mitreissende Performances zwischen Klassik und Jazz, feurig wie die Hölle und mit jeder Menge Humor dargeboten, sind garantiert.

Mit dem Trio Töykeät krempelte er ab 1988 die europäische Jazzwelt um und galt neben dem Esbjörn Svensson Trio als das angesagteste Trio des Kontinents. Seit der Auflösung der Gruppe im Jahr 2008 suchte Rantala nach der idealen Formation — eine langjährige Suche, die nun mit dem HEL Trio ein Ende gefunden hat. Wohin die musikalische Reise mit dem HEL Trio genau gehen wird, verrät er bislang nicht. Wer Rantala, den klassisch geschulten Meisterpianisten mit dem Schalk im Nacken aber kennt, weiß, dass man von ihm Virtuosität mit eingängiger und nachvollziehbarer Melodik, E-Musik ganz ohne heiligen Ernst und mit jeder Menge überraschenden Wendungen erwarten darf. In den letzten Jahren trat Rantala in den unterschiedlichsten Konstellationen auf — solo, mit Streicherensemble, im Duo und Trio mit anderen Pianisten sowie verschiedenen Bandformaten. Seine Rückkehr zum Piano-Trio-Format sollte man sich auf gar keinen Fall entgehen lassen. Jazz Thing sprach von einem «Naturereignis an den Tasten»…

Line-Up:
Iiro Rantala – Piano
Conor Chaplin – Bass
Anton Eger – Schlagzeug

www.iirorantala.fi

«A Jazz Maestro» – The Guardian; Fünffacher Grammy-Preisträger, Pianist/Komponist und Gründungsmitglied des Fusion-Powerkollektivs Snarky Puppy

JAZZ │ Der fünffache Grammy-Gewinner, Pianist und Komponist Bill Laurance kehrt nach seinem packenden Konzert vor zwei Jahren in die Ostschweiz zurück. In der Kulturfabrik INDUSTRIE36 in Rorschach erwartet das Publikum ein Abend voller Spielfreude, Kreativität und Improvisationskraft.

Bill Laurance hat bereits eine beachtliche Reise durch verschiedenste Formationen und Stile hinter sich. Ursprünglich als klassischer Pianist gestartet, hat er das Fusion-Powerkollektiv Snarky Puppy mitgegründet und mit Bands wie dem Trip-Hop-Trio Morcheeba oder Jazzgrössen wie dem Gitarristen Lionel Loueke gespielt. Laurance, ein fünffacher Grammy-Gewinner, ist bekannt für seine Vielseitigkeit und seine Fähigkeit, Genres zu verschmelzen und neu zu interpretieren.

Laurance, der am 2. April 1981 in London geboren wurde, begann schon in jungen Jahren mit dem Klavierspiel. Seine Ausbildung führte ihn an das University of Leeds, wo er Musik und Komposition studierte. Schon früh zeigte sich sein Talent für genreübergreifende Musik, was ihn später zum Mitbegründer von Snarky Puppy machte, einer Band, die für ihre einzigartige Fusion aus Jazz, Funk und World Music bekannt ist.

In den letzten zwei Jahren hat Laurance seine Schaffenslust unter Beweis gestellt und drei Alben veröffentlicht: das Soloalbum «Affinity» (2022), das Duoalbum «Where You Wish You Were» mit Michael League und zuletzt «Bloom» (2024) zusammen mit dem Streichorchester The Untold Orchestra. Jedes dieser Alben zeigt seine musikalische Tiefe und Innovationskraft. «Affinity» wurde besonders für seine emotionale Tiefe und technische Brillanz gelobt, während «Where You Wish You Were» eine intime musikalische Konversation zwischen Laurance und League darstellt. «Bloom» kombiniert Laurance’s virtuoses Klavierspiel mit orchestralen Arrangements, die die Vielseitigkeit seiner Kompositionen unterstreichen.

Neben seiner Arbeit mit Snarky Puppy und seinen Soloalben hat Laurance auch mit zahlreichen anderen Künstlern zusammengearbeitet und ist auf internationalen Festivals aufgetreten. Er hat sich als einer der führenden Musiker seiner Generation etabliert und ist für seine dynamischen und energiegeladenen Performances bekannt.

Laurance hat mit seiner Musik die Welt bereist und beeindruckende Konzerte gegeben. Sein letztes Konzert in der Ostschweiz, im Kult-bau St. Gallen, war ein großer Erfolg und hinterließ einen bleibenden Eindruck beim Publikum. Nun kehrt er zurück und bringt seine einzigartige Mischung aus Fusion, Jazz und klassischen Einflüssen in die Kulturfabrik INDUSTRIE36 in Rorschach.

Das Publikum darf sich auf ein Konzert voller Spielfreude, Kreativität und Improvisationskraft freuen. Bill Laurance, der für seine dynamischen und energiegeladenen Performances bekannt ist, wird erneut zeigen, warum er zu den herausragenden Musikern unserer Zeit gehört. Seine Fähigkeit, verschiedene musikalische Welten miteinander zu verbinden und dabei stets neue Klanglandschaften zu erkunden, macht jedes seiner Konzerte zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, diesen außergewöhnlichen Künstler live zu erleben und sich von seiner musikalischen Brillanz und Leidenschaft mitreißen zu lassen.

Line-Up:
Bill Laurance – piano, keys, drum machine

www.billlaurance.com

«Energisch, mitreissend und atemberaubend. Roh und gleichzeitig poliert: eine Achterbahnfahrt aus pulsierend akzentuierten Rhythmen, die gerne in ein hochintensives Pianissimo übergehen.»

TANGO NUEVO • KLASSIK │ Auf den renommiertesten Bühnen der Welt gefeiert als der Tango Nuevo von Buenos Aires, spiegelt Astillero die Leidenschaft, Rebellion und den Zorn einer Stadt wider, die zuletzt stark getroffen wurde. Denn aus der Krise Argentiniens im Jahr 2001 entstand eine Musik, die gleichzeitig aussergewöhnlich schön, sinnlich und wild ist, sodass der englische Sender BBC sie als „Fortsetzung der Musik Piazzollas, absolut virtuos, wahnsinnig und fantastisch“ bezeichnete.

Gegründet im Jahr 2005 in Buenos Aires, verfolgt Astillero ein klares Ziel: dem Tango einen Platz in der zeitgenössischen Kultur zu geben und ihm einen völlig neuen Ausdruck zu verleihen. Seit ihrer Gründung hat die Band fünf Alben veröffentlicht, die von umfangreichen Welttourneen begleitet wurden und sie zu renommierten Bühnen wie dem Wiener Konzerthaus, dem Londoner Barbican Centre und dem Prager Staatstheater geführt haben. Aber auch zu zahlreichen international angesehenen Festivals wurden sie eingeladen, darunter z.B. das Montreux International Jazz Festival, das Ulsan Jazz Festival in Südkorea, das London Jazz Festival und das North Sea Jazz Festival in den Niederlanden.

Darüber hinaus hat Astillero an verschiedenen Film-, Theater- und Fernsehproduktionen mitgewirkt. Dazu zählen der kanadische Film „La revanche du tango“ und das Theaterstück „Romeo y Julieta“, eine Neuinszenierung des klassischen Shakespeare-Dramas, produziert vom Londoner Schauspieler und Regisseur Sir Kenneth Branagh im Mercury Theatre in Colchester, England. Astillero war an dieser Aufführung, die von Presse und Publikum begeistert aufgenommen wurde, über zwanzigmal beteiligt. Diese beeindruckende Liste an Erfolgen und Engagements zeugt von der Anerkennung und dem Einfluss, den Astillero sowohl in der Musikwelt als auch in der Film- und Theaterbranche erlangt hat. Ihr Talent, ihre Leidenschaft und ihre künstlerische Vielseitigkeit haben sie zu einer herausragenden Gruppe gemacht, die das Publikum weltweit begeistert.

Besetzung:
Alex Musatov – Violine
Jaqueline Oroc – Cello
Mariano Gonzalez Calo – Bandoneon
Diego Maniowicz – Bandoneon
Fererico Maiocchi – Kontrabass
Julian Peralta – Piano

astillerotango.com.ar