Kulturfabrik INDUSTRIE36

Nordische Eleganz und Jazzpoesie: ein neues Kapitel für Liberetto

JAZZ | Mit dem fünften Album seines Liberetto-Projektes, das im Februar 2026 erscheint, setzt der schwedische Bassist, Cellist und Komponist Lars Danielsson seine gefeierte Albumreihe fort. Erneut verschmelzen Jazz, Klassik und skandinavische Klangästhetik zu einem musikalischen Universum, das Tiefe und Leichtigkeit vereint. Nach den Erfolgen der bisherigen Liberetto-Veröffentlichungen präsentiert Danielsson nun ein neues Werk, das seine Handschrift weiterführt und zugleich neue Impulse setzt.

Lars Danielsson – Bass, Cello, Komposition
Grégory Privat – Piano
Magnus Öström – Schlagzeug
John Parricelli – Gitarre

«Auf den Sound dieser Supergroup im europäischen Jazz ist Verlass: der ist melancholie-und harmonieselig und immer tief melancholisch.»» (NRW Jazz, DE)

Seit über einem Jahrzehnt gilt Lars Danielssons Liberetto-Reihe als Inbegriff einer modernen, poetischen Form des Jazz. Der schwedische Bassist und Cellist, der ebenso für seine eleganten Kompositionen wie für seine Virtuosität bekannt ist, hat mit Liberetto (2012), Liberetto II (2014), Liberetto III (2017) und Liberetto IV (2021) eine Trilogie – beziehungsweise Tetralogie – geschaffen, die weltweit Kritikerlob und Publikumserfolge vereinte. Nun öffnet sich mit Liberetto 2026 (Arbeitstitel) ein neues Kapitel.

Das neue Album bleibt der Idee treu: Klangräume entstehen zu lassen, die klassische Strenge, improvisatorische Freiheit und nordische Melancholie miteinander verbinden. Danielsson schafft Melodien von klarer Schönheit, die weit über den Jazz hinausreichen – Musik, die eher erzählt als protzt, die Atmosphären malt statt laut zu werden. Sein Spiel ist subtil, lyrisch und zugleich kraftvoll.

Die Band Liberetto steht dabei stets für ein Ensemble der Extraklasse. Mit wechselnden Mitstreitern aus der europäischen und internationalen Jazzszene hat Danielsson immer wieder neue Klangfarben gefunden. Namen wie Magnus Öström (Drums), Grégory Privat (Piano) oder John Parricelli (Gitarre) prägten die bisherigen Produktionen. Für Liberetto 2026 darf man von einer ebenso hochkarätigen Besetzung ausgehen – Musiker, die Danielssons Vision von zeitgenössischer Jazzpoesie mittragen und bereichern.

Während viele Jazzprojekte die Virtuosität ins Zentrum stellen, steht bei Danielsson das Erzählen im Vordergrund. Er komponiert kleine Geschichten – leise, nachdenklich, manchmal hymnisch, stets getragen von einem tiefen Gefühl für Klang. «Liberetto» ist damit mehr als eine Albumreihe: Es ist eine musikalische Handschrift, die zu einer Marke geworden ist.

Mit Liberetto 2026 (Arbeitstitel) führt Lars Danielsson diese Handschrift in die Zukunft – mit neuen Kompositionen, neuen Begegnungen, vielleicht auch neuen Instrumentierungen. Sicher ist: Es bleibt Musik, die über den Moment hinausstrahlt, die berührt, entschleunigt und inspiriert.

«Dieses Liberetto ist ein ‘liber’ (Buch) mit einem weiten nostalgischen Sog … Stimmen durchdringen sich gegenseitig, fügen sich zu warm klingenden Harmonien … rhythmische Energie wird gelegentlich zum mitreißenden Impuls.» — Rondo Magazin
«Eleganz, Melodie, Verve, Drive, musikalische Frische & „treffsicherer Groove“ (All About Jazz): … Für Lars Danielsson, den Meister des Wohlklangs an Bass und Cello …» — Treibhaus / All About Jazz

Lars Danielsson Official Website

Skandinavischer Jazz voller Melancholie, Klangfarben und lyrischer Intensität

NORDIC JAZZ | Das Emil Brandqvist Trio gehört zu den markantesten Stimmen des zeitgenössischen skandinavischen Jazz. Mit feinen Melodien, lyrischer Kraft und einem unverwechselbaren Sinn für Klangfarben verwebt die Band Elemente aus Klassik, Folk und Jazz zu einem atmosphärischen Ganzen. Ihre Musik ist zugleich kontemplativ, energiegeladen und von einer besonderen nordischen Poesie getragen.

«Das Trio versteht es meisterhaft, mit Melodie und Klangfarben Geschichten zu erzählen.» – Jazzthing
«Nordische Weite, feine Lyrik und ein intensives Zusammenspiel machen ihre Musik einzigartig.» – Jazz Journal
«Emil Brandqvist hat mit seinem Trio eine unverwechselbare Handschrift im modernen Jazz geschaffen.» – All About Jazz

Emil Brandqvist – Schlagzeug, Komposition
Tuomas A. Turunen – Klavier
Max Thornberg – Kontrabass

Seit seiner Gründung hat sich das Emil Brandqvist Trio als eine feste Grösse im europäischen Jazz etabliert. Der schwedische Schlagzeuger und Komponist Emil Brandqvist bildet gemeinsam mit dem finnischen Pianisten Tuomas A. Turunen und dem schwedischen Bassisten Max Thornberg ein Ensemble, das durch seine stilistische Klarheit und seinen unverwechselbaren Klang besticht.

Im Zentrum der Musik steht eine nordisch geprägte Ästhetik, die Ruhe, Weite und innere Spannungen miteinander verbindet. Die Kompositionen von Emil Brandqvist entfalten sich in einem langsamen, atmenden Duktus, der Raum für Improvisation und dynamische Entwicklungen lässt. Klavier und Bass verweben sich zu einem filigranen Klanggewebe, über das Brandqvists feinsinniges Schlagzeugspiel sowohl Struktur als auch poetische Akzente setzt.

Internationale Beachtung fand das Trio mit Alben wie Breathe Out (2013), Seascapes (2015) oder Within a Dream (2018). Ihre Produktionen erscheinen beim renommierten deutschen Label Skip Records und erhielten begeisterte Kritiken in Jazzmagazinen wie Jazzthing und Jazz Journal. Die Musik des Trios schafft es, zugleich leicht zugänglich und tiefgründig zu sein – sie verführt mit klaren Melodien und überrascht durch unerwartete harmonische Wendungen.

Tourneen führten das Trio durch ganz Europa, wo es sowohl auf Festivals als auch in Konzertsälen sein Publikum mit intensiven Live-Erlebnissen begeistert. Besonders geschätzt wird das Zusammenspiel der drei Musiker, das von gegenseitigem Vertrauen, feinem Zuhören und einer grossen dynamischen Bandbreite geprägt ist.

Das Emil Brandqvist Trio steht für eine zeitgenössische Form des Piano-Trios, die die Tradition ehrt, aber zugleich ihren ganz eigenen Weg geht: nordisch, melodisch, atmosphärisch.

Emil Brandqvist wurde in Schweden geboren und studierte Schlagzeug und Komposition. Mit seinem Gespür für Klangfarben und dramaturgische Bögen prägt er das Repertoire des Trios.

Tuomas A. Turunen, Pianist aus Finnland, ist sowohl als Solist als auch in diversen Ensembles aktiv. Sein lyrisches, kraftvolles Spiel gilt als zentrales Markenzeichen des Trios.

Max Thornberg, schwedischer Kontrabassist, verbindet melodisches Feingefühl mit rhythmischer Stabilität. Er ist in verschiedenen Jazz- und Kammermusikprojekten gefragt und verleiht dem Trio sein warmes Fundament.

www.emilbrandqvisttrio.com

Grenzenloser Jazz trifft klassische Poesie: ein Trio erschafft Klangräume

JAZZ | Mit einer stillen Intensität und zugleich unbändiger Kreativität entfaltet das Trio von Marco Mezquida eine Musik, die über Genregrenzen hinaus blickt. Meisterhaft verschmilzt hier klassisch geprägter Ausdruck mit Jazz-Improvisation, mit Flamenco-Rhythmen, mit lateinamerikanischen und zeitgenössischen Elementen. Ob in intimen Kammerkonzerten oder großen Festivalbühnen – jede Note wird atmend, erzählend, bewegend, getragen von delikater Technik und tief empfundener Sensibilität. Eine Einladung, in fremde Innenräume zu lauschen, die vertraut und neu zugleich sind.

Besetzung:
Marco Mezquida – Klavier, Komposition
Martín Meléndez – Cello
Aleix Tobías – Perkussion, Schlagzeug

„Marco Mezquida verwandelt jedes Konzert in eine poetische Reise durch Klang und Emotion.“
„Das Zusammenspiel von Klavier, Cello und Percussion eröffnet neue Welten – intim, kraftvoll und grenzenlos.“
„Ein Trio, das Genregrenzen sprengt und dabei eine berührende Tiefe bewahrt.“

Marco Mezquida gilt heute als einer der markantesten Pianisten seiner Generation. 1987 auf Menorca geboren, hat er sich früh durch seine Fähigkeit hervorgetan, Klassik und Jazz nicht nur nebeneinanderzustellen, sondern zu einer unverwechselbaren, neuen Sprache zu verschmelzen. Was seine Musik so besonders macht, ist die Verbindung von technischer Meisterschaft, emotionaler Tiefe und einer Lust am Experiment, die sich nie in Virtuosität erschöpft, sondern stets den musikalischen Dialog sucht.

Das Marco Mezquida Trio mit Martín Meléndez am Cello und Aleix Tobías an Perkussion und Schlagzeug verkörpert genau diesen Dialog. In dieser außergewöhnlichen Besetzung begegnen sich drei Klangwelten: das Klavier als poetischer Erzähler, das Cello als melodisch-rhythmische Brücke zwischen Klassik und Jazz und die Percussion, die von feinen Strukturen bis zu eruptiver Kraft alles trägt, was dem Ensemble an Ausdruck innewohnt. Diese Mischung macht das Trio unverwechselbar in der heutigen Jazzlandschaft.

Internationale Aufmerksamkeit erhielt das Ensemble mit dem Projekt Ravel’s Dreams, das 2017 als Album erschien. Hier verwandelte Mezquida Motive und Klangfarben des französischen Impressionisten in Improvisationsräume, die gleichermaßen respektvoll wie mutig mit der Tradition umgingen. Auch das Nachfolgealbum Talismán (2020) begeisterte Publikum und Kritik – eine Sammlung musikalischer Geschichten, die stilistisch weit über den Jazz hinausreichen und doch tief in seiner Freiheit verwurzelt sind.

Das Trio gastierte seither auf renommierten Festivals wie Montreux, San Sebastián, London oder Umbria Jazz und wurde 2022 mit dem BMW Welt Jazz Award ausgezeichnet. Kritiker beschreiben die Musik als „atmosphärisch dicht, zugleich voller Leichtigkeit“ und betonen Mezquidas Fähigkeit, „zwischen kammermusikalischer Intimität und orchestraler Größe“ zu wechseln.

Mit ihrem neuen Programm, das 2026 in einem Album erscheinen soll, schlägt das Trio erneut Brücken – zwischen Kulturen, Genres und Emotionen. Für das Publikum bedeutet das eine Reise durch Klangräume, die den klassischen Konzertsaal ebenso wie den Jazzclub berühren, eine Musik, die Herz und Verstand gleichermaßen anspricht.

Marco Mezquida
Geboren 1987 in Menorca, Spanien; ausgebildet klassisch und jazztheoretisch, unter anderem an der Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), Abschluss 2009. Mezquida ist ein vielseitiger Pianist, Komponist und Improvisator, dessen Klangsprache Jazz, klassische Musik (z. B. Impressionismus, Barock), Flamenco und populäre Musik zusammenführt. Er hat mehr als fünfzig Alben aufgenommen, darunter zahlreiche als Bandleader. U.a. bekannt sind Projekte wie Ravel’s Dreams, Talismán, Letter to Milos. Mehrfach ausgezeichnet, z. B. mehrfach „Musician of the Year“ von der Asociación de Músicos de Jazz y Música Moderna de Cataluña, sowie der BMW Welt Jazz Award 2022 für das Trio.

Martín Meléndez
Geboren 1982, in Moskau; aufgewachsen in Kuba. Cello-Ausbildung am Conservatorio Amadeo Roldán und später tätig in Barcelona. Er ist seit mehreren Jahren Mitglied des Marco Mezquida Trio, Mitwirkender bei Alben wie Talismán (2020) und Ravel’s Dreams. Sein Cello bringt eine ungewöhnliche Stimme ins Trio, die zugleich lyrisch und strukturbildend wirkt.

Aleix Tobías
Schlagzeuger und Perkussionist, mit fundierter Ausbildung in Badalona und Barcelona und Erfahrung mit traditionellen und modernen percussiven Stilen. Im Trio mit Marco Mezquida und Martín Meléndez seit dem Programm Ravel’s Dreams (ab 2016) dabei; gemeinsam gestalteten sie mit dem Trio auch Talismán und andere Projekte.

Marco Mezquida Official Website

[ABGESAGT] Eine radikale Klangreise eines visionären Pianisten und Komponisten des 21. Jahrhunderts

JAZZ │ Wenn ein Pianist allein auf die Bühne tritt, entfaltet sich eine unvergleichliche Intensität: Vijay Iyer, gefeiert als einer der interessantesten und bedeutendsten Jazz-Pianisten der Gegenwart, verwandelt das Solo-Klavier in ein orchestrales Universum. Mit unverkennbarer Handschrift verbindet er Tradition und Gegenwart, Intellekt und Emotion – und macht jede Aufführung zu einem einzigartigen Erlebnis.

«In Solo wird die Gedankenarbeit sichtbar, ohne dass sie kalt wirkt.» (All About Jazz)
«Als Solist bin ich ganz verantwortlich – das erzeugt eine besondere Intimität mit dem Hörer.» (MPR News)
«Es ist, als wolle diese Band dich sowohl verführen als auch verunsichern und dir alles nehmen, ausser der Fähigkeit, selbst zu denken und zu sehen.» (New York Times)

Von der New York Times als «soziales Gewissen, Multimedia-Kollaborateur, Systementwickler, Rhapsode, historischer Denker und multikulturelles Tor» beschrieben, hat Vijay Iyer einen einzigartigen Weg als einflussreiche und wandlungsfähige Persönlichkeit in der Musik des 21. Jahrhunderts eingeschlagen. Als Komponist und Pianist, der in verschiedensten Musikgemeinschaften aktiv ist und hoch geschätzt wird, hat er in den letzten drei Jahrzehnten ein kontinuierlich innovatives, emotional bewegendes Werk geschaffen. Damit gilt er heute als einer der führenden Musikschaffenden seiner Generation.

Zu seinen Auszeichnungen zählen ein MacArthur-Stipendium, ein Doris Duke Performing Artist Award, ein United States Artist Fellowship, drei Grammy-Nominierungen, der Alpert Award in the Arts, der Greenfield Prize, ein niederländischer Edison-Preis und zwei deutsche Echo-Auszeichnungen. Zudem wurde er mehrfach von Fachmedien geehrt: viermal Jazz-Künstler des Jahres im DownBeat Magazine, von Pitchfork als «einer der besten der Welt in seinem Fach», von der Los Angeles Weekly als «ein grenzenloser und äusserst wichtiger junger Star» und vom Minnesota Public Radio als «ein amerikanischer Schatz».

Seine musikalische Sprache ist geprägt von Duke Ellington, Thelonious Monk, Alice Coltrane und Geri Allen, von den rhythmischen Traditionen Südasiens und Westafrikas sowie der afroamerikanischen kreativen Musikbewegung der 60er- und 70er-Jahre. Diese Vielfalt fliesst auch in sein Solospiel ein. Bereits mit dem Album Solo (ACT, 2010) setzte er einen Meilenstein, in dem er Klassiker wie Monks «Epistrophy», Ellingtons «Black and Tan Fantasy» oder Michael Jacksons «Human Nature» in neue Kontexte stellte und gleichzeitig eigene Werke präsentierte. Live füllt er den Raum mit klanglicher Dichte, aber auch mit Stille, und schafft so eine intime Verbindung zwischen Bühne und Publikum.

Auch in jüngerer Zeit setzt Iyer Akzente: Compassion (ECM, 2024) mit Tyshawn Sorey und Linda May Han Oh, das Grammy-nominierte Love In Exile (Verve, 2023) mit Arooj Aftab und Shahzad Ismaily oder Uneasy (ECM, 2021) belegen seine Vielseitigkeit. 2025 erscheint mit Defiant Life (ECM) ein neues Werk in Zusammenarbeit mit Wadada Leo Smith, das bereits als künstlerisches Statement von grosser Kraft gilt. Neben Jazzprojekten komponierte er für zahlreiche klassische Ensembles und Orchester – darunter die London Philharmonic, die LA Philharmonic oder das Silk Road Ensemble.

Als unermüdlicher Kollaborateur arbeitete er mit Musikern wie Henry Threadgill, Zakir Hussain oder Meredith Monk, ebenso wie mit Schriftstellern, Bildenden Künstlerinnen und Filmemachern. Neben seiner Laufbahn als Musiker ist er Professor an der Harvard University, wo er Musik sowie Afrikanistik und Afroamerikanistik lehrt. Vijay Iyer ist Steinway-Künstler und lebt in New York City.

Kurzbiografie
Vijay Iyer, 1971 in Albany (NY) geboren, gilt als einer der interessantesten und bedeutendsten Jazz-Pianisten seiner Generation. Mit zahlreichen Alben als Solist, im Trio oder in grösseren Ensembles zählt er zu den prägenden Stimmen der Gegenwart. Er wurde mit einem MacArthur Fellowship und weiteren internationalen Preisen ausgezeichnet und lehrt als Professor an der Harvard University. Neben seinen Jazzprojekten ist er ein gefragter Komponist für klassische Orchester und Kammermusikensembles.

www.vijay-iyer.com